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ofly 发布于:2009-12-02 01:27:32

漫画改编动画电影的模式探讨

一部漫画,对读者而言只是一本书,但在整个动漫财产链中,它则是可举行再创作的底子内容。漫画拍成影戏,便是一种常见的再创作方法。如今市场上的漫画改编影戏重要由美日两国制作,改编模式大抵可分为三种:“美—美”模式、“日—日”模式和“美—日”模式。前两种模式下的影戏可称为本国漫画本国制造的“再造儿”,第三种模式的作品可称为本国漫画他国出品的“混血儿”。就收益来看,“再造儿”大多都能红利,而“混血儿”却不上不下,票房和口碑屡见不济,如本年3月的《龙珠:进化》和即日的《阿童木》,后者在日本上映第二周便退出了票房榜前十名,在美国上映的首周末票房只有700万美元,其重要制作公司香港意马国际的股票乃至也因此下跌。为如何怎样此?“美—美”模式:好汉情结+写实画风+开辟模式“美—美”模式指美国影戏制作方改编美邦本土的漫画作品。美国漫画多为彩色,画风出现两极,一种是像花生漫画和加菲猫(2004年被改编为真人影戏,但票房不佳)那样线条大略明白的卡通画风,另一种则是像超等好汉一类的硬派写实画风,后者是被改编成影戏的“主力军”,比如《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《金刚狼》等。它们在票房与口碑上的双丰收,充分证明白漫画超等好汉的市场招呼力。“美—美”模式之以是告成,其缘故起因可归纳为以下3点:一是故事中的“好汉情结”切合了各个期间人们的心田需求,片中的好汉是可以更换观众在银幕上实现种种空想的抱负人物,能给观众带来精力上的开释和拜托。二是与超等好汉类漫画的写实画风有关。这类漫画画面与真人、真实环境相差不大,又极具打击力和镜头感,和影戏脚本的表现情势很相似,非常得当举行拓展改编。三是好莱坞拥有成熟的影戏开辟模式,拥有天下上开始辈的创作和制作人才,相识本土漫画好汉作品的兴趣点。综合看来,“美—美”模式的漫画改编影戏创建在资金、人才和技能的多重高投入底子之上,是美国影戏业高度成熟的又一个详细表现,其模式在短时间内很难被复制。可以预计的是,随着迪斯尼入主漫画巨擘Marvel以及华纳与DC的强势联手,将来几年内,这股漫画改编风暴将越发剧烈地席卷环球。“日—日”模式:诚实原着与看重人文内涵“日—日”模式指由日原来改编日本本土的漫画作品。日本漫画的重要特点是人物的表面介于卡通和真人之间,通常以好坏为主色调。相比美式漫画,其选题范畴越发广阔和天马行空。固然金融危急和日本经济的连续阑珊给日本漫画财产造成了不小影响,但依附多年积聚的漫画底子,日本仍旧推出了《菜鸟总发动》、《小双侠》、《热血高校》等漫画改编成的影戏,尤其是本年推出的《菜鸟总发动·毕业》,经历了从人气漫画到超人气电视剧的升级后,初登大银幕在日本海内就吸金8500万美元,足见日本漫画改编影戏的强盛魔力。别的,《哆啦A梦》和《柯南》等日本经典戏院版动画,也是长期不衰。从“日—日”模式的告成案例可以看出,日本漫画改编影戏有以下3个特点:第一,前期准备事变充分。在日本,漫画出版向动画、游戏及衍生品延伸的财产链模式非常成熟,加上日本商界严谨的行事作风,使他们在一部影戏前期的选题策划、市场观察、危害预测、收益预测等关键上的勤奋程度大大高出后期,力求保障每一分投入都可以得到相对公道的收益。第二,诚实原着,保持漫画的原汁原味。日本在漫画改编影戏的进程中,对通过的选题要举行几层市场过滤,由于原漫画作品的市场群体已形成相对稳固的阅读和欣赏风俗,盲目改编每每会增长危害。第三,看重人文内涵。差别于以娱乐为第一要素的美国普通文化,日本在寻求娱乐最大化的同时更盼望得到深层次的精力冲动,因此,在一些告成的日本漫画改编影戏里,高科技是“帮手”而非卖点,真正决定票房的是渗入渗出在影片细节里的精力传承和人文关怀。“美— 日”模式:跨国相助的“混血儿”不上不下“美—日”模式指的是美国影戏制作方改编日本的漫画作品,这种模式的实质是一种跨国相助的贸易举动。取长补短、强强连合的共赢头脑是当今最受推许的贸易相助模式之一,但这种模式在漫画改编影戏的市场上好像还没有得到最大发挥。《龙珠:进化》、《阿童木》以及从日本动画大家押井守作品《末了的吸血鬼》改编成的《小夜刀》,无一例外出现了票房不济的环境,更令人惊疑的是,这些本来出自日本漫画的改编影戏在日本最难过到承认。不停以来,日本漫画以其天马行空的艺术想象力和百花齐放的艺术魄力魄力,成为国际影戏出品商的首选目标,此中固然包括美国好莱坞。然而,拥有强盛贸易和制作背景的好莱坞为何未能如愿分享到日本经典漫画这一杯羹呢?比拟“美—美”模式和“日—日” 模式,放弃技能层面的微小差距,其失败的缘故起因大抵有三:起首,美日创作理念上的差别性。美国“大片”的一条龙生产模式已非常成熟,每年向天下各地输出的大量影片都被烙上了深深的好莱坞印记——高科技、全明星、范围壮观、直白主题和跌宕放诞起伏的感情。这种生产模式根本创建在主流好莱坞影戏的娱乐目标和贸易长处的底子之上,为了迎合贸易长处会对漫画原着举行肆无顾忌的改编(如《变形金刚》、《七龙珠》等),这种做法固然可以实现市场开辟的最大化,却马虎了原着故事的底子成果。其次,好莱坞对前期的市场阐发不敷充分,尤其表如今对深层危害的预计不敷上。美国人选择了日本漫画中最经典的两个形象“七龙珠”和“阿童木”举行改编,看似具有市场招呼力,但马虎了改编的最大危害——不被原着的诚实读者担当。当年改编《变形金刚》时,导演就曾受到“变形金刚”迷的去世亡威胁,而对《七龙珠》这部日本“百姓漫画”举行影戏改编,这种危害更是被无穷放大。遗憾的是,美国影戏制作人未顾及“龙珠迷”们的感觉,大刀阔斧举行改编,从人物设定到脚本编撰都与原着相去甚远,只是空有一件高绝技外套,遭遇票房和口碑的双重惨败也就不稀罕了。再次,文化差别。阿童木不是美国民气目中那种高大威猛的好汉形象,手冢治虫的阿童木是一个被父亲(制造者)遗弃的少年人形呆板人,漫画家通过它灵活天真的双眼,来观察高度发达的天下里形形色色的人和单纯思索的呆板人之间的反差,借此探究实际天下中人性的善恶,故事弥漫着高度的人文头脑和深刻内涵。固然影戏《阿童木》中让人泪下的冲动场合场面也时有得见,但未逃离美国贸易影戏俗套化、直白化的娱乐头脑,漫画原着中恭敬“生命”和“心灵”的哲学理念被光怪陆离的视觉绝技减弱到难以找寻。扫一扫,关注yabo88体育官网app下载动量,随时参与互动。
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